NATURA VIVA
dispositif créée pour l’exposition «Surrender» organisée par Žanete Liekīte et Elīna Drāke (The Art Academy of Latvia. MA Art History and Theory)
7 juillet 2021 à l’espace d’art de l’Académie des Arts de Lettonie «Pilot» (Vāgnera street 3, Riga)
Le but de l’exposition est de créer un espace symbolique de libération pour aborder les divisions dans la société actuelle nous-et-eux liées à l’identité, au genre et à la sexualité. Croire que les espaces artistiques peuvent apprendre des boîtes de nuit pour servir de catalyseur à quelque chose qui peut être interprété de manière ambiguë – un espace qui nous invite à “ abandonner et abandonner ”, un phénomène qui peut être considéré à la fois comme un aspect dégradant et un lieu de croissance , qui peut ouvrir de nouveaux horizons et conduire l’individu à la libération et à se rapprocher de la découverte de sa propre identité.
Les locaux de la galerie «Pilot» de l’Académie des Arts de Lettonie seront transformés en boîte de nuit – un environnement où la tolérance, l’acceptation et le différent sont célébrés. Un espace dédié à tous les espaces déviants, secrets, interdits où les personnes marginalisées ont cherché refuge contre l’intolérance, l’hostilité et le mépris pour devenir un lieu de nouvelles expériences collectives. La métaphore de la boîte de nuit peut se rapporter à sa propre chambre, piste de danse, appartement, fierté, partout où des personnes partageant les mêmes idées peuvent assurer le changement des règles – libérant un individu du cadre imposé par la société, permettant de “ se rendre ” et conduisant à la libération. .
Projet «Natura Viva (Living Nature)» organisé par Sergio Mario Illuminato, Académie des Beaux-Arts de Rome
L’art est capable de reconfigurer le regard profond. Libérer l’individu et changer les règles. Ce qui est peut-être le plus nécessaire en ce moment pour vivre une expérience créative, c’est que trois conditions fondamentales soient recréées:
- un site innovant spécifique, en dehors des limites des musées / lieux institutionnalisés;
- un processus artistique qui identifie la trace de lumière à suivre vers de nouvelles expériences collectives possibles, et cela signifie surtout éclairer l’inextricable mélange d’identité et d’altérité qui caractérise chaque être humain;
- un “spectateur-acteur”, c’est-à-dire un utilisateur actif, désireux non seulement de recevoir des informations émotionnelles, mais de réaliser une expérience cognitive.
De ces pensées, le processus du double artefact proposé commence indirectement. Celui qui engendre l’autre à reculer de la culture à la nature. Le processus se déroule en 5 étapes.
La première étape du processus «Natura Viva» initie une réflexion culturelle: elle veut restituer à l’esprit les paroles de Maria Lai: «L’art est comme une flaque d’eau qui reflète le ciel, mais il peut passer inaperçu. On peut le piétiner, mais l’image du ciel est toujours recomposée ».
Le dispositif est issu de l’assemblage des parties d’un treillis métallique récupéré, maintenu sous tension par la charpente en bois.
Chaque ligne droite, courbe, ondulée de chaque maille du filet est tendue, car elle rencontre une résistance, parce qu’elle tente de percer, lutte contre les frottements ou se retrouve face à face avec la nécessité, sans laquelle le monde physique ne peut exister.
La forme et la taille du cadre – ainsi que le maillage – tentent de resurgir du silence habituellement imposé par le protagonisme de la surface de la toile qui dans cette création renverse l’activité picturale et permet à l’inconnu de prendre un corps visuel. . Alors à la toile pour régresser à l’arrière.
Le cadre pourra enfin se révéler, se dépouillant d’abord de sa propre noirceur et obscurité, de sorte que – même après les quantités de couleur déposées à sa surface – les traces invisibles de ce qui a été encore émergent. Dépassant les limites et les horizons de la matière physique, l’installation souhaite projeter les utilisateurs vers des univers émotionnels.
La toile fixée par la suite au cadre et à la cage est forcée – compte tenu de sa triple taille par rapport au cadre – à différents plis pour se contenir dans ces dimensions réduites. Tirer un seul bord de la toile hors de l’un des liens centraux.
Dans le cadre de cet exercice artistique, une seconde vie est produite pour des matériaux recyclés.
Artéfact né pour être autre chose pour un usage quotidien (cadre de lit), dans cette étape recréée, il révèle une double image (recto-verso), dont chacune est efficace pour montrer ce que l’on voit comme un changement social, moral, en temps de crise. De cette seconde vie commence le cycle autonome de l’art qui va bien au-delà de la pensée de l’artiste.
Pour cette raison, le dispositif, pour faire un pas de plus à côté du sens et du sens donné à l’œuvre dans l’un de mes enclos programmatiques, descend du mur et doit passer par la deuxième étape de la recréation, plongé dans sa nouvelle vie ouvert au mouvement et à l’inattendu. Voyageur dans la rue, il reflète les espaces publics et les transformations urbaines dégradées. C’est l’occasion d’occuper des zones périphériques inhabituelles.
Les incrustations ou la patine authentique ou fausse, tout dans l’ambiance de la rue marquera à nouveau le corps métal-bois-tissu. Dans cette frontière entre art et vie, dans l’alternance d’observations / actions de passants, peut-être d’amour, parfois de mépris ou d’indifférence, la même installation reprendra le cycle pérenne d’érosion et d’usure de la matière et de la couleur qui changera à nouveau. comme le temps nous change toujours.
De cette expérience, l’appareil est récupéré dans l’atelier, comme une forme vivante en développement continu.
La troisième étape concerne la partie arrière du tableau. Là où la toile a été pliée et comprimée, les signes et formes transférés par moule sur une toile différente sont repris. Et ici, certains éléments de Pathosformel semblent se former.
Les mêmes formes sont incorporées plastiquement par un mélange de ciment et de terres / oxydes naturels qui sont jetés sur la toile comprimée et laissés à sécher selon les techniques de construction.
Le corps unique et compact créé dans la quatrième étape de ce processus, passant par l’étape miroir de la mémoire lacanienne à l’envers, est brisé pour être rétrogradé en fragments pour être retransformé dans la totalité des corps récupérés sur une nouvelle toile.
Une texture de fer doré est imprimée sur la forme cimentée qui subit une série d’oxydations au fil du temps.
Enfin, avec l’intégration du miroir convexe, il cédera à la tradition de la peinture à l’huile.
Atteindre la «structure structurante» du deuxième dispositif «Living Nature», généré par le premier.
NATURA VIVA
(Nature vivante)
Béton, fer, miroir, huile sur toile, 60x100x4