Cahier

J’ai commencé ce cahier en 2019 lorsque j’ai ressenti le besoin d’enregistrer des notes intimes et rapides. J’avais besoin de recueillir des idées, des observations, des études qui m’ont nourri dans cette première Bottega informelle à laquelle j’ai commencé à assister.
Depuis le début ma peinture ne venait ni du chevalet, ni du pinceau. En fait, j’ai commencé à peindre sans motifs prédéfinis et en me basant sur l’inspiration du moment, des couches épaisses libres de couleur ridée et irrégulière, étalées avec des gestes rapides et instinctifs. J’ai ensuite relié le corps de couleur à une matière tactile hétérogène – pauvre, récupérée, usée par le temps et l’usage – modulant dans le même espace des voiles et de grandes congrégations matérielles qui, en certains points, réapparaissent presque pour dilater la surface de la toile.
Ma performance s’use rapidement avec le séchage de la couleur acrylique. Dans mon action je me sens libre d’accumuler puis de graver, gratter, couper, brûler, blesser, percer la matière, n’explorant que les entrelacs, les trébuchements, les collisions de sens et de signes. D’où des espaces et des atmosphères immatériels au-delà des formes reconnaissables.
Dans la création de cet alphabet visuel indéchiffrable – d’une liberté et d’une fluidité exécutives extraordinaires – la cohérence physique de l’œuvre et la corporéité de la lumière, dont les valeurs expressives et esthétiques sont représentées par les couleurs et les matériaux utilisés, acquièrent une importance primordiale pour moi.
Ainsi, au premier plan, un corps tactile-visuel apparaît vidé de tout résidu formel portant le signe du temps, comme s’il avait parcouru un long et indéfinissable voyage.
Réalité totalement autonome, autosuffisante, libre et dépourvue de références historiques ou sociales, dans la traversée-confrontation-rencontre dont chacun peut au moins suivre le souffle de lui-même dans des contenants ouverts et inattendus à la disposition de ceux qui veulent parler, se remettre en question, s’inquiéter avec moi sur le sens de la vie, en renouvelant la contemporanéité de la peinture à chaque événement.
Jusqu’à présent, un espace pictural en cours de «fabrication» qui a la physicalité et la corporéité comme dénominateur commun. Plus tard, j’ai commencé à considérer la contribution physique de la nature pour achever le travail, en l’exposant au vent, à la pluie et au soleil, pour réunir la culture avec la nature, la vie et l’histoire.
Les titres des œuvres tentent de tracer une trace invisible des raisons de la psyché et, en particulier, des expressions intérieures. En les relisant, une toponymie historique de l’âme émerge.